:::...•••:::...¨¨¨¨¨¨¨¨•••:::...•••:::...Segundo
Encuentro :::...•••:::...•••:::...•••:::...•••
:::...•••:::...•••::::::...¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨:::...•••de
Espacios :::..¨¨¨¨¨¨¨¨•••:::...•••:::...•••:::...
¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨.•••:::...•••:::...•••:::Culturales
Altenativos :::...•••¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨............::::
:::...•••:::...•••:::...•••:::...•••de ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨
:::...¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨:::...•••Iberoamérica
1 al 3 de diciembre de 2008
Montevideo- Uruguay
Después del primero en Caracas, este segundo encuentro en
Montevideo cuenta con la participación de productores
culturales de nueve países que se reúnen para discutir y
proponer alternativas de viabilidad para la cultura.
Actividades abiertas a todo público
:::...•••:::...•••:::...•••:::...••Stop Festival
Acciones en un semáforo
Lunes 1 de diciembre 20 hs
esquina de Av. 18 de Julio esq. Julio Herrera y Obes.
Artistas: Paula Giuria / Florencia Martinelli / Oriana Irisity /
Julia Irisity / Lilen Halty / Elisa Sassi / Cecilia Ivanier / Catalina Lans
AndreaArobba / JavierAbreu / Henrik Hedinge / DaríoVairoletti
Organiza: harto___espacio y Trust me
Apoya: Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE
:::...Gestión cultural independiente.
Prácticas y experiencias en Iberoamérica
Mesa redonda
Martes 2 de diciembre 19:30 hs
Centro Cultural de España
Participan:Antar Kuri (UY), Lourdes Fernández (ES), Nelson
Garrido (VE) y Gustavo Buntinx (PE). Modera: Marc Caellas.
:::...•••:::...•••:::...••DeformOrchestra
Miércoles 3 de diciembre 22 hs
Maldonado 880 esq Convención
Como clausura del encuentro se presenta una improvisación
audivisual a cargo de perdedores + ovni attack + galli-mackern
Organiza: harto___espacio y La Casa de la Fantasía
Acciones en un semáforo
Lunes 1 de diciembre 20 hs
esquina de Av. 18 de Julio esq. Julio Herrera y Obes.
Artistas: Paula Giuria / Florencia Martinelli / Oriana Irisity /
Julia Irisity / Lilen Halty / Elisa Sassi / Cecilia Ivanier / Catalina Lans
AndreaArobba / JavierAbreu / Henrik Hedinge / DaríoVairoletti
Organiza: harto___espacio y Trust me
Apoya: Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE
:::...Gestión cultural independiente.
Prácticas y experiencias en Iberoamérica
Mesa redonda
Martes 2 de diciembre 19:30 hs
Centro Cultural de España
Participan:Antar Kuri (UY), Lourdes Fernández (ES), Nelson
Garrido (VE) y Gustavo Buntinx (PE). Modera: Marc Caellas.
:::...•••:::...•••:::...••DeformOrchestra
Miércoles 3 de diciembre 22 hs
Maldonado 880 esq Convención
Como clausura del encuentro se presenta una improvisación
audivisual a cargo de perdedores + ovni attack + galli-mackern
Organiza: harto___espacio y La Casa de la Fantasía
ARGENTINA - Espacio Ecléctico
Espacio Ecléctico fue fundado en julio de 2001 por un grupo de personas provenientes de distintas disciplinas artísticas. Este equipo lleva adelante la coordinación y programación de cada una de sus áreas: Teatro, Música, Danza Contemporánea y Artes Visuales. Ubicado en Humberto Primo 730, San Telmo, Buenos Aires, Argentina, esta conformado por un pequeño bar, una galería de artes visuales y una sala para espectáculos versátil, capaz de dar albergue tanto a puestas tradicionales como a aquellas no convencionales, posibilitando el uso de distintos frentes escénicos funcionales a las necesidades de cada puesta en escena. Las características de cada montaje definen así el número de localidades disponibles hasta un máximo de 104 espectadores. Espacio Ecléctico es una asociación civil sin fines de lucro cuyo principal objetivo es, desde sus inicios constituirse en un punto de difusión de las producciones de artistas del medio nacional e internacional Así es que hemos programado, hasta el momento, 53 exposiciones de Artes Visuales, 110 conciertos de Música (Antigua, Clásica, Popular, Ancestral Anónima y Contemporánea), 32 obras de Teatro, 7 ediciones de la Feria del Libro de Fotos de Autor y una gran cantidad de
presentaciones, proyecciones, conferencias y talleres. Karina Sotelo nace el 31 de agosto de 1972 en Buenos Aires. Estudia Investigación Periodística en la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo. Cursa cuatro años de la carrera de Abogacía en la Universidad de Buenos Aires. Realiza un curso de Historia Argentina y el Movimiento Obrero a cargo del profesor Norberto Galazo.A lo largo de varios años coordinó,
asistió y produjo la edición de diferentes libros de arte. Actualmente coordina y lleva adelante, junto a 6 artistas multidisciplinarios, Espacio Ecléctico.
Un centro de difusión del arte ubicado en el barrio de San Telmo. Y es la responsable de la programación musical del espacio.
Florencia Cillo / Artista Plástica. Nace el 2 de junio de 1975. Curso estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Actualmente coordina junto a 6 artistas multidisciplinarios el Espacio Ecléctico, centro de exhibición y difusión del arte contemporáneo ubicado en la ciudad de Bs As.Es curadora de la galería de Espacio Ecléctico y creadora de la galería MERIDION una plataforma visual y de acción orientada hacia la exhibición y promoción de producciones visuales emergentes.
Humberto Primo 730
San Telmo, Buenos Aires
Tel: +54 (11) 4307 1966
info@espacioeclectico.com.ar
www.espacioeclectico.com.ar
presentaciones, proyecciones, conferencias y talleres. Karina Sotelo nace el 31 de agosto de 1972 en Buenos Aires. Estudia Investigación Periodística en la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo. Cursa cuatro años de la carrera de Abogacía en la Universidad de Buenos Aires. Realiza un curso de Historia Argentina y el Movimiento Obrero a cargo del profesor Norberto Galazo.A lo largo de varios años coordinó,
asistió y produjo la edición de diferentes libros de arte. Actualmente coordina y lleva adelante, junto a 6 artistas multidisciplinarios, Espacio Ecléctico.
Un centro de difusión del arte ubicado en el barrio de San Telmo. Y es la responsable de la programación musical del espacio.
Florencia Cillo / Artista Plástica. Nace el 2 de junio de 1975. Curso estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Actualmente coordina junto a 6 artistas multidisciplinarios el Espacio Ecléctico, centro de exhibición y difusión del arte contemporáneo ubicado en la ciudad de Bs As.Es curadora de la galería de Espacio Ecléctico y creadora de la galería MERIDION una plataforma visual y de acción orientada hacia la exhibición y promoción de producciones visuales emergentes.
Humberto Primo 730
San Telmo, Buenos Aires
Tel: +54 (11) 4307 1966
info@espacioeclectico.com.ar
www.espacioeclectico.com.ar
CHILE - Crac
CRAC, es un centro independiente sin fines de lucro instalado en la ciudad de Valparaíso, Chile. Este emplazamiento se relaciona estrechamente con la historia de la ciudad y su coyuntura político cultural actual. Nuestro principal interés, es vincular las prácticas artísticas contemporáneas con la ciudad conformando un centro de residencias para artistas y una plataforma de debate y reflexión.
CRAC, en su modalidad de residencia, plataforma de debate y reflexión, aborda las
problemáticas que se desprenden de trabajar desde el arte contemporáneo el espacio público de una ciudad latinoamericana. Señalando las diversas relaciones que esto involucra; enfocando las distintas audiencias, las manifestaciones ciudadanas, las producciones institucionales y los espacios privados de gestión de la vida cotidiana.
CRAC es un lugar para acercar las prácticas de arte contemporáneo a las nuevas y diversas propuestas que conforman la ciudad. Conformando espacios de difusión y debate, como pueden ser: talleres, conferencias, seminarios, presentaciones públicas de obras, conversaciones, etc. Así mismo, es un espacio donde se gestionan residencias de artistas locales en otros espacios de residencia en el extranjero.
Nuestra motivación es trabajar a partir de proyectos de arte que incidan en los diversos estratos de la cultura, y que propongan un posible diálogo con las formas de relacionarse en la ciudad, así poder establecer nuevas vías de acceso para el intérprete, mediador o receptor de las manifestaciones culturales. Esta iniciativa la entendemos como un centro de trabajo -que bajo la modalidad de residencias para artistas- quiere profundizar desde el arte contemporáneo, en las distintas problemáticas de la ciudad y los ciudadanos, y de esta forma vincular a diversos actores culturales de Valparaíso. Entendemos el arte contemporáneo, como las prácticas artísticas que se basan en términos materiales en la experimentación e
investigación de nuevas formas que responden a un discurso relacionado con su contexto. Por ello, el artista sería un agente cultural que no se desvincularía del lugar desde el cual elabora su discurso artístico, y se relacionaría directamente con el medio donde instala su propuesta visual, en el marco del proyecto de CRAC, específicamente con las problemáticas relacionadas con la ciudad de Valparaíso, desde sus aspectos culturales, patrimoniales, políticos, etc. Nuestro principal interés es apoyar y gestionar el trabajo de artistas contemporáneos que operen en distintas ciudades y ponerlos en contacto con las problemáticas ciudadanas, de
modo de establecer un eje de trabajo desde un lugar específico con miradas y propuestas diversas.
Paulina Varas Alarcón (pvaras@cracvalparaiso.org). Historiadora del arte, curadora
independiente e investigadora privada. Candidata a Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Barcelona. Investigadora externa del CIDACh (Centro de Investigación y Documentación de Arte Chileno) de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile. Miembro de la red de investigadores sobre conceptualismos en América Latina. Realiza docencia sobre Arte latinoamericano y chileno contemporáneo en diversas universidades nacionales. Ha sido curadora de la VI Bienal de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile (2008); de la exposición Cierto Tipo de poética política, realizada el 2008 en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Valparaíso y de Dominio de intercambio realizada el 2007 en la Galería Metropolitana de Santiago de Chile. Ha publicado investigaciones y textos en:
Brumaria 5, Papers d'art, Arteycritica.cl y en diversos espacios nacionales para la revisión de la historia del arte chileno.
Isabel Ibáñez Figueroa (iibanez@cracvalparaiso.org). Productora y Gestora cultural
independiente. Licenciada en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Miembro del colectivo Hoffmann’s House (www.hoffmannshouse.org) dedicado a la gestión de espacios independientes y la circulación de arte contemporáneo. Ha realizado la producción de diversos eventos, entre ellos EIEI, (encuentro internacional de espacios independientes) realizado en Valparaíso, Chile en 2006; además de la producción del catálogo de este evento, editado en colaboración con Huesorecords, (www.huesorecords.com) Nueva York.
Av. Prat 798 of. 574 (edificio de la Bolsa de Valores)
Valparaíso
Tel: +56 (32) 221 4034
www.cracvalparaiso.org
CRAC, en su modalidad de residencia, plataforma de debate y reflexión, aborda las
problemáticas que se desprenden de trabajar desde el arte contemporáneo el espacio público de una ciudad latinoamericana. Señalando las diversas relaciones que esto involucra; enfocando las distintas audiencias, las manifestaciones ciudadanas, las producciones institucionales y los espacios privados de gestión de la vida cotidiana.
CRAC es un lugar para acercar las prácticas de arte contemporáneo a las nuevas y diversas propuestas que conforman la ciudad. Conformando espacios de difusión y debate, como pueden ser: talleres, conferencias, seminarios, presentaciones públicas de obras, conversaciones, etc. Así mismo, es un espacio donde se gestionan residencias de artistas locales en otros espacios de residencia en el extranjero.
Nuestra motivación es trabajar a partir de proyectos de arte que incidan en los diversos estratos de la cultura, y que propongan un posible diálogo con las formas de relacionarse en la ciudad, así poder establecer nuevas vías de acceso para el intérprete, mediador o receptor de las manifestaciones culturales. Esta iniciativa la entendemos como un centro de trabajo -que bajo la modalidad de residencias para artistas- quiere profundizar desde el arte contemporáneo, en las distintas problemáticas de la ciudad y los ciudadanos, y de esta forma vincular a diversos actores culturales de Valparaíso. Entendemos el arte contemporáneo, como las prácticas artísticas que se basan en términos materiales en la experimentación e
investigación de nuevas formas que responden a un discurso relacionado con su contexto. Por ello, el artista sería un agente cultural que no se desvincularía del lugar desde el cual elabora su discurso artístico, y se relacionaría directamente con el medio donde instala su propuesta visual, en el marco del proyecto de CRAC, específicamente con las problemáticas relacionadas con la ciudad de Valparaíso, desde sus aspectos culturales, patrimoniales, políticos, etc. Nuestro principal interés es apoyar y gestionar el trabajo de artistas contemporáneos que operen en distintas ciudades y ponerlos en contacto con las problemáticas ciudadanas, de
modo de establecer un eje de trabajo desde un lugar específico con miradas y propuestas diversas.
Paulina Varas Alarcón (pvaras@cracvalparaiso.org). Historiadora del arte, curadora
independiente e investigadora privada. Candidata a Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Barcelona. Investigadora externa del CIDACh (Centro de Investigación y Documentación de Arte Chileno) de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile. Miembro de la red de investigadores sobre conceptualismos en América Latina. Realiza docencia sobre Arte latinoamericano y chileno contemporáneo en diversas universidades nacionales. Ha sido curadora de la VI Bienal de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile (2008); de la exposición Cierto Tipo de poética política, realizada el 2008 en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Valparaíso y de Dominio de intercambio realizada el 2007 en la Galería Metropolitana de Santiago de Chile. Ha publicado investigaciones y textos en:
Brumaria 5, Papers d'art, Arteycritica.cl y en diversos espacios nacionales para la revisión de la historia del arte chileno.
Isabel Ibáñez Figueroa (iibanez@cracvalparaiso.org). Productora y Gestora cultural
independiente. Licenciada en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Miembro del colectivo Hoffmann’s House (www.hoffmannshouse.org) dedicado a la gestión de espacios independientes y la circulación de arte contemporáneo. Ha realizado la producción de diversos eventos, entre ellos EIEI, (encuentro internacional de espacios independientes) realizado en Valparaíso, Chile en 2006; además de la producción del catálogo de este evento, editado en colaboración con Huesorecords, (www.huesorecords.com) Nueva York.
Av. Prat 798 of. 574 (edificio de la Bolsa de Valores)
Valparaíso
Tel: +56 (32) 221 4034
www.cracvalparaiso.org
COLOMBIA - Casa Tres Patios
La Casa Tres Patios es un espacio plástico alternativo coordinado por un grupo de artistas en Medellín, Colombia. La meta de la Casa Tres Patios es promover la difusión de las prácticas artísticas contemporáneas y servir de punto de encuentro para el intercambio entre artistas, disciplinas y saberes reunidos entorno a un contexto urbano y comunitario. A través de un programa de actividades coordinadas con artistas locales, nacionales e internacionales y organizaciones. Presentamos exposiciones, convocatorias, conferencias, residencias, y talleres que estén enfocados en investigaciones e intercambios artísticos e intelectuales.
La Casa Tres Patios empezó en marzo de 2006 en el barrio Buenos Aires en Medellín, Colombia con el ánimo de proveer un espacio de exposiciones para artistas contemporáneos. Posteriormente, en enero de 2007 se instala en la que es hoy su sede actual en el barrio Prado Centro y amplió su programación para enfocarse más en el desarrollo de intercambios con artistas nacionales y internacionales. Hoy en día la Casa Tres Patios es unos de los espacios mas reconocidos en Medellín por la alta calidad de sus exposiciones y el profesionalismo del equipo de trabajo.
Desde su inicio en 2006 hemos presentado las obras de más que 150 artistas y hospedado 30 artistas nacionales e internacionales.
Tony Evanko es arquitecto y artista plástico. Nació en Albuquerque, Nuevo México. Estudió la pintura y dibujo en Madrid, España, y la arquitectura en la Universidad de Nuevo México. Es el fundador y director de la Casa Tres Patios en el año 2006 mientras estaba en Medellín a través de una beca Fulbright. Ahora vive en Medellín.
El Sr. Evanko ha tenido exposiciones de sus obras en varias galerías y museos en los Estados Unidos, en San Francisco, California; Scottsdale, Arizona; Sun Valley, Idaho; Portland, Oregon; Boston, Massachusetts; y en Alemania y Colombia. Hay ejemplos de su obra en las colecciones públicas siguientes:Davis Museum, Wellesley College, Centro Ransom, Universidad de Texas, Austin, Centro de Grabado, Nueva York, Museo de Albuquerque, Albuquerque, Nuevo México, Centro de Arte de Arkansas, Little Rock, Arkansas, Museo de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, Nuevo México y Museo Universitario de la Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia.
Carrera 50A #63-31
Medellín
Tel: + 57 (4) 571 7798
info@casatrespatios.org
www.casatrespatios.org
La Casa Tres Patios empezó en marzo de 2006 en el barrio Buenos Aires en Medellín, Colombia con el ánimo de proveer un espacio de exposiciones para artistas contemporáneos. Posteriormente, en enero de 2007 se instala en la que es hoy su sede actual en el barrio Prado Centro y amplió su programación para enfocarse más en el desarrollo de intercambios con artistas nacionales y internacionales. Hoy en día la Casa Tres Patios es unos de los espacios mas reconocidos en Medellín por la alta calidad de sus exposiciones y el profesionalismo del equipo de trabajo.
Desde su inicio en 2006 hemos presentado las obras de más que 150 artistas y hospedado 30 artistas nacionales e internacionales.
Tony Evanko es arquitecto y artista plástico. Nació en Albuquerque, Nuevo México. Estudió la pintura y dibujo en Madrid, España, y la arquitectura en la Universidad de Nuevo México. Es el fundador y director de la Casa Tres Patios en el año 2006 mientras estaba en Medellín a través de una beca Fulbright. Ahora vive en Medellín.
El Sr. Evanko ha tenido exposiciones de sus obras en varias galerías y museos en los Estados Unidos, en San Francisco, California; Scottsdale, Arizona; Sun Valley, Idaho; Portland, Oregon; Boston, Massachusetts; y en Alemania y Colombia. Hay ejemplos de su obra en las colecciones públicas siguientes:Davis Museum, Wellesley College, Centro Ransom, Universidad de Texas, Austin, Centro de Grabado, Nueva York, Museo de Albuquerque, Albuquerque, Nuevo México, Centro de Arte de Arkansas, Little Rock, Arkansas, Museo de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque, Nuevo México y Museo Universitario de la Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia.
Carrera 50A #63-31
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COLOMBIA - Popular de Lujo
Populardelujo es un proyecto interminado e interminable, empírico y mutante que tiene a la ciudad de Bogotá como principal objeto de trabajo. Alrededor de la cultura bogotana Populardelujo investiga y recoge información; produce exposiciones, textos y conferencias, y vincula y promueve iniciativas que se inscriben dentro de su misma preocupación, conformando un dinámico centro de información que en diversos formatos integra múltiples visiones sobre la Bogotá común y corriente.
Partiendo de la convicción de que la gráfica de la calle es una fuente inmejorable a la hora de describir la manera de ser la comunidad, Populardelujo comienza por abordar la Bogotá gráfica de los paisajes callejeros y se expande hasta convertirse en un proyecto dedicado a la revisión, discusión y celebración del capital cultural cotidiano de los habitantes de la ciudad. Aunque puede adoptar múltiples formas, Populardelujo tiene a internet como principal plataforma de publicación de contenidos y mecanismo de funcionamiento cooperativo. El sitio web www.populardelujo.com recibe alrededor de 10.000 visitas al mes y sus boletines
mensuales son leídos por más de 4.000 suscriptores alrededor del mundo.
En sus incursiones por fuera de internet, Populardelujo ha realizado muestras y exposiciones en Puerto Rico, Argentina, España, Francia, Venezuela y varias ciudades de Colombia. El proyecto está liderado por un grupo de personas que se desempeña en las áreas del diseño y la comunicación y es enriquecido por la labor de un creciente número de colegas y amigos. Para información más detallada dirigirse a : www.populardelujo.com
Juan Esteban Duque es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad Nacional de Colombia con tesis meritoria. Realizó el Doctorado Las Revoluciones Tipográficas en la Universidad de Barcelona, ha sido profesor en las Universidades Javeriana y Jorge Tadeo Lozano, ha participado en varios proyectos de diseño experimental como Circocodrilo (diseño experimental inspirado en Bogotá), Marranote (tipografía urbana), Objeto de color, Revista Minimí (www.revistaminimi.com), Maldingo Bicho (www.maldingobicho.com). Es cofundador y director creativo de la empresa de diseño Mottif en la que actualmente trabaja.
Carrera 15 nº 85-55 Of. 201ª
Bogotá
Tel: +57 (1) 622 6254 / 236 0732
popular@populardelujo.com
www.populardelujo.com
Partiendo de la convicción de que la gráfica de la calle es una fuente inmejorable a la hora de describir la manera de ser la comunidad, Populardelujo comienza por abordar la Bogotá gráfica de los paisajes callejeros y se expande hasta convertirse en un proyecto dedicado a la revisión, discusión y celebración del capital cultural cotidiano de los habitantes de la ciudad. Aunque puede adoptar múltiples formas, Populardelujo tiene a internet como principal plataforma de publicación de contenidos y mecanismo de funcionamiento cooperativo. El sitio web www.populardelujo.com recibe alrededor de 10.000 visitas al mes y sus boletines
mensuales son leídos por más de 4.000 suscriptores alrededor del mundo.
En sus incursiones por fuera de internet, Populardelujo ha realizado muestras y exposiciones en Puerto Rico, Argentina, España, Francia, Venezuela y varias ciudades de Colombia. El proyecto está liderado por un grupo de personas que se desempeña en las áreas del diseño y la comunicación y es enriquecido por la labor de un creciente número de colegas y amigos. Para información más detallada dirigirse a : www.populardelujo.com
Juan Esteban Duque es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad Nacional de Colombia con tesis meritoria. Realizó el Doctorado Las Revoluciones Tipográficas en la Universidad de Barcelona, ha sido profesor en las Universidades Javeriana y Jorge Tadeo Lozano, ha participado en varios proyectos de diseño experimental como Circocodrilo (diseño experimental inspirado en Bogotá), Marranote (tipografía urbana), Objeto de color, Revista Minimí (www.revistaminimi.com), Maldingo Bicho (www.maldingobicho.com). Es cofundador y director creativo de la empresa de diseño Mottif en la que actualmente trabaja.
Carrera 15 nº 85-55 Of. 201ª
Bogotá
Tel: +57 (1) 622 6254 / 236 0732
popular@populardelujo.com
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ECUADOR - Tranvía Cero
Tranvía Cero es un colectivo de arte contemporáneo del Ecuador, con una propuesta
independiente y autónoma que surge de la necesidad de dar respuesta, confrontar y resistir a una visión oficial de la cultura. Para tal objetivo genera, apoya y ejecuta propuestas de arte plástico y visual con énfasis en la esfera urbana a través de la capacitación, asesoría y gestión comunitaria. Con lo cual crea y fortalece vínculos con otros actores sociales y organizaciones de diferentes disciplinas. Está conformado por artistas plásticos egresados de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, Instituto de artes visuales de Quito, autodidactas y gestores culturales. A partir de su actividad en el Sur de Quito fomentan espacios independientes para la producción y difusión del arte. El trabajo de este equipo de artistas plásticos sobre la base de la pintura, escultura, grabado, instalaciones y performance se ha destacado en diferentes exposiciones y
participaciones en el ámbito nacional e internacional. La conformación de este colectivo se inicia en el 2002 con Pablo Almeida, Carla Villavicencio del Taller de arte la Mancha y Samuel Tituaña de Akaros taller de arte, creando lazos con el
movimiento cultural del sector y otras organizaciones (Al sur del cielo, centro cultural del sur, teatro de la guaba). Con su gestión cultural y artística realizan el primer encuentro internacional de artes plásticas al Sur 2002. Posteriormente crean el Primer Encuentro de Arte Urbano al zur-ich 2003 y en el 2004 el Segundo Encuentro al que se suma Pablo Ayala, Luis Herrera, posteriormente se integra Ernesto Proaño, Sofía Soto y Omar Puebla al Tercer Encuentro al zur-ich 2005 y queda
conformado Tranvía Cero.
Pablo Ayala Sarmiento (1974). Artista visual. Integrante del Colectivo de Arte Contemporáneo Tranvía Cero. Y del Encuentro de Arte Urbano al zur-ich, Mishqui Public documenta internacional de arte acción, Mama carmela galería de arte itinerante proyectos que se desarrollan anualmente en la ciudad. Egresado de la Facultad de artes de la UC en las especialidades de escultura y grabado. Decorador de interiores.
Quinindé S7-41 y Jubones esquina
Ciudadela México
Quito
Casilla Postal: 17-02-5226
Tel: +593 (2) 313 2197 / 0943 55763
tranviacero@latinmail.com / alzurich@hotmail.com
arteurbanosur.blogspot.com
independiente y autónoma que surge de la necesidad de dar respuesta, confrontar y resistir a una visión oficial de la cultura. Para tal objetivo genera, apoya y ejecuta propuestas de arte plástico y visual con énfasis en la esfera urbana a través de la capacitación, asesoría y gestión comunitaria. Con lo cual crea y fortalece vínculos con otros actores sociales y organizaciones de diferentes disciplinas. Está conformado por artistas plásticos egresados de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador, Instituto de artes visuales de Quito, autodidactas y gestores culturales. A partir de su actividad en el Sur de Quito fomentan espacios independientes para la producción y difusión del arte. El trabajo de este equipo de artistas plásticos sobre la base de la pintura, escultura, grabado, instalaciones y performance se ha destacado en diferentes exposiciones y
participaciones en el ámbito nacional e internacional. La conformación de este colectivo se inicia en el 2002 con Pablo Almeida, Carla Villavicencio del Taller de arte la Mancha y Samuel Tituaña de Akaros taller de arte, creando lazos con el
movimiento cultural del sector y otras organizaciones (Al sur del cielo, centro cultural del sur, teatro de la guaba). Con su gestión cultural y artística realizan el primer encuentro internacional de artes plásticas al Sur 2002. Posteriormente crean el Primer Encuentro de Arte Urbano al zur-ich 2003 y en el 2004 el Segundo Encuentro al que se suma Pablo Ayala, Luis Herrera, posteriormente se integra Ernesto Proaño, Sofía Soto y Omar Puebla al Tercer Encuentro al zur-ich 2005 y queda
conformado Tranvía Cero.
Pablo Ayala Sarmiento (1974). Artista visual. Integrante del Colectivo de Arte Contemporáneo Tranvía Cero. Y del Encuentro de Arte Urbano al zur-ich, Mishqui Public documenta internacional de arte acción, Mama carmela galería de arte itinerante proyectos que se desarrollan anualmente en la ciudad. Egresado de la Facultad de artes de la UC en las especialidades de escultura y grabado. Decorador de interiores.
Quinindé S7-41 y Jubones esquina
Ciudadela México
Quito
Casilla Postal: 17-02-5226
Tel: +593 (2) 313 2197 / 0943 55763
tranviacero@latinmail.com / alzurich@hotmail.com
arteurbanosur.blogspot.com
ESPAÑA - Factoría Escénica Internacional (FEI)
La Factoría Escénica Internacional (FEI) es una plataforma orientada a la creación, producción y difusión de las artes escénicas contemporáneas impulsada y promovida por artistas “freelance” procedentes de las diferentes disciplinas de este sector.
A partir de un pequeño núcleo de gestión y de los recursos que le proporciona la Nau Ivanow de Barcelona –un centro cultural multidisciplinario-, la FEI ofrece a sus colaboradores y participantes una gestión profesional a sus proyectos con la finalidad de garantizar la continuidad y la estabilidad de sus propuestas.
La FEI es también un espacio de investigación y desarrollo para la creación de espectáculos y de actividades paralelas que ayuden a contextualizar y situar al espectador en una actitud adecuada. La Nau Ivanow es el lugar donde se ensayan las propuestas de la FEI, además de ser eventualmente el centro de exhibición de los espectáculos y actividades que gestiona.
Marc Caellas (Barcelona, 1974), gestor cultural y director de teatro.
Licenciado en Administración y Dirección de Empresas, postgrado en cooperación cultural iberoamericana, ambos por la Universidad de Barcelona.
Ha vivido los ultimos diez años entre Barcelona, Sao Paulo, Miami, Caracas y Bogotá.
Como gestor cultural, desarrolla proyectos culturales fuera del circuito oficial.
Como director de teatro, dirige obras en espacios no convencionales.
Honduras 28
08027, Barcelona
Tel: +34 (93) 534 6914
fei@factorfei.com
www.factorfei.com
www.nauivanow.com
http://asumetubarranco.blogspot.com/
http://ahiledejoesainquietud.blogspot.com/
A partir de un pequeño núcleo de gestión y de los recursos que le proporciona la Nau Ivanow de Barcelona –un centro cultural multidisciplinario-, la FEI ofrece a sus colaboradores y participantes una gestión profesional a sus proyectos con la finalidad de garantizar la continuidad y la estabilidad de sus propuestas.
La FEI es también un espacio de investigación y desarrollo para la creación de espectáculos y de actividades paralelas que ayuden a contextualizar y situar al espectador en una actitud adecuada. La Nau Ivanow es el lugar donde se ensayan las propuestas de la FEI, además de ser eventualmente el centro de exhibición de los espectáculos y actividades que gestiona.
Marc Caellas (Barcelona, 1974), gestor cultural y director de teatro.
Licenciado en Administración y Dirección de Empresas, postgrado en cooperación cultural iberoamericana, ambos por la Universidad de Barcelona.
Ha vivido los ultimos diez años entre Barcelona, Sao Paulo, Miami, Caracas y Bogotá.
Como gestor cultural, desarrolla proyectos culturales fuera del circuito oficial.
Como director de teatro, dirige obras en espacios no convencionales.
Honduras 28
08027, Barcelona
Tel: +34 (93) 534 6914
fei@factorfei.com
www.factorfei.com
www.nauivanow.com
http://asumetubarranco.blogspot.com/
http://ahiledejoesainquietud.blogspot.com/
ESPAÑA - Off Limits
Arte contemporáneo, social, político, con consecuencias, pero también creatividad, arte electrónico, agroecología, música o urbanismo. Eso es Off Limits, un espacio expositivo, de debate y encuentro en el barrio de Lavapiés, que a través de producciones propias o selección de proyectos investiga y ensaya formas de alteración de la realidad contemporánea. La programación de Off Limits está dedicada en su parte más importante al arte contemporáneo, siguiendo una línea de arte social que en el último año ha tenido un carácter marcadamente político. Los proyectos, de larga duración, alrededor de cuatro, se entremezclan con multitud de proyectos de un día que van desde la performance a piezas de artes escénicas o danza de marcado carácter visual. Otra parte de la programación la ocupan las “tribus”, proyectos autónomos de encuentro y debate con formato de presentaciones mensuales abiertas y enfocados a diferentes áreas: Robótica y arte electrónico, organizado por Dorkbot, Creatividad libre, a cargo de El Invernadero de Lavapiés, Estados de conciencia, programado por la Asociación Eleusis. En fase de proyecto está un nuevo apartado dedicado a música experimental. La programación de arte contemporáneo de Off Limits la desarrolla Maelström, asociación sin ánimo de lucro.
Los proyectos se seleccionan por un consejo asesor del que forman parte Helena Cabello (artista y comisaria), Ana Carceller, Lurdes Fernández (gestora cultural), Gonzalo García (empresario audiovisual), Joaquín Ivars (artista y docente), Aitor Méndez (diseñador gráfico), Alicia Murría (editora y comisaria), Miguel Riera (empresario), Ignasi Vendrell (director comunicación), Daniel Villegas (artista y docente).
Lurdes Fernández es Directora de Off Limits, empresa dedicada a la gestión cultural, con énfasis en el desarrollo y la comunicación de proyectos creativos. Entre sus clientes se cuentan Fundación Coca Cola, Amnistía Internacional, Esteve, Bristol Myers y Autopistas. Lurdes ha sido Directora Técnica de Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM) y Gerente de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España (UAAV), desarrollando estrategias de política cultural, reformas legislativas y propuestas de creación de infraestructuras. En el aspecto formativo, ha impartido cursos de autogestión para artistas para la Universidad Europea de Madrid, Universidad Complutense, SGAE, Fundación Autor, Asociación Española de Fundaciones, Universidad Francisco de Vitoria y Centro de Tecnologías Avanzadas de Zaragoza.
Lurdes obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el San Francisco Art Institut (USA) tras haber realizado estudios en diversas universidades de Estados Unidos y es diplomada en Derecho por la Universidad Nacional Española a Distancia (UNED). Además de su lengua nativa, castellano, habla inglés y catalán.
C/ Escuadra, 11 bajo
28012, Madrid
Tel: +34 (91) 468 26 51
info@offlimits.es
www.offlimits.es
Los proyectos se seleccionan por un consejo asesor del que forman parte Helena Cabello (artista y comisaria), Ana Carceller, Lurdes Fernández (gestora cultural), Gonzalo García (empresario audiovisual), Joaquín Ivars (artista y docente), Aitor Méndez (diseñador gráfico), Alicia Murría (editora y comisaria), Miguel Riera (empresario), Ignasi Vendrell (director comunicación), Daniel Villegas (artista y docente).
Lurdes Fernández es Directora de Off Limits, empresa dedicada a la gestión cultural, con énfasis en el desarrollo y la comunicación de proyectos creativos. Entre sus clientes se cuentan Fundación Coca Cola, Amnistía Internacional, Esteve, Bristol Myers y Autopistas. Lurdes ha sido Directora Técnica de Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM) y Gerente de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España (UAAV), desarrollando estrategias de política cultural, reformas legislativas y propuestas de creación de infraestructuras. En el aspecto formativo, ha impartido cursos de autogestión para artistas para la Universidad Europea de Madrid, Universidad Complutense, SGAE, Fundación Autor, Asociación Española de Fundaciones, Universidad Francisco de Vitoria y Centro de Tecnologías Avanzadas de Zaragoza.
Lurdes obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el San Francisco Art Institut (USA) tras haber realizado estudios en diversas universidades de Estados Unidos y es diplomada en Derecho por la Universidad Nacional Española a Distancia (UNED). Además de su lengua nativa, castellano, habla inglés y catalán.
C/ Escuadra, 11 bajo
28012, Madrid
Tel: +34 (91) 468 26 51
info@offlimits.es
www.offlimits.es
PARAGUAY - Larissa Jiménez Galería y Planta Alta Bar
En Larissa Jiménez tenemos como objetivo fomentar y estimular la producción y el
reconocimiento de artistas emergentes de nuestro medio, ofrecer un espacio descontraido en una casona de 1910 en el centro antiguo de Asunción, contando con una altura singular y diez salas de exhibiciones, propiciando al publico un encuentro con nuevas propuestas artísticas que van desde los medios tradicionales a los actuales, contraponiendo el contenedor arquitectónico de principios del siglo 20 con arte contemporáneo, entendiendo esto como un reflejo del eclecticismo actual.
La interdisciplinariedad es la que emerge de la cantidad de propuestas que llegan a Larissa Jiménez, desde obras de teatro a performance, video arte, esculturas, pintura, grabado, fotografía, medios mixtos, objetos y diseño.
Nuestra preocupación desemboca en una intención, que es salir de los paradigmas que se manejan dentro de Paraguay con respecto a las obras contemporáneas que hasta ahora han sido difícil de introducir comercialmente en las galerías y así al mercado ya sea por malas políticas culturales o por falta de motivación de los mismos artistas quienes apagados por el medio no desarrollan una producción constante.
Para el año 2008 desarrollaremos tanto en la galería como en el bar un número importante de eventos como exposiciones individuales y colectivas con artistas nacionales y extranjeros, Audiovisuales, cine en la terraza así como conciertos al aire libre, obras de teatro, intervenciones urbanas, talleres de artistas y charlas de arte contemporáneo, workshops de arquitectura.
Fernando Szmuc. Nací en agosto de 1979, en la capital paraguaya, curse la carrera de
arquitectura en la UCA-Universidad Católica de Asunción (1998-2004), durante el periodo universitario me becaron para desarrollar un curso sobre teoría de la arquitectura en la IUAVInstituto Universitario Arquitectónico de Venecia dado por el Prof. Arq. J.Fabri, por un periodo de 12 meses, luego desarrolle mi ultimo año como estudiante en la UBA-Universidad de Buenos Aires, teniendo como colaborador de mi tesis, al Arq. C.Testa, la misma fue aceptada, presentada y editada por el CONPAT 2005, congreso sobre patologías de la arquitectura. En este periodo universitario, trabaje en varios estudios de arquitectura, tanto en Asunción como en Buenos aires y Venecia, este ultimo me dio la oportunidad de poder vincularme con la Bienal de Venecia y la ves con la bienal de San Pablo, a partir de ahí me conecto mas
directamente con el arte y empiezo a trabajar el espacio de manera diferente, para un
entendimiento mayor me anoto a la escuela de teatro de A. Fernández en la capital porteña, por un periodo de un año (2006).
Caballero esq. Mariscal Estigarribia
Asunción
fernandoszmuc@gmail.com
larissaj.plantaa@gmail.com
reconocimiento de artistas emergentes de nuestro medio, ofrecer un espacio descontraido en una casona de 1910 en el centro antiguo de Asunción, contando con una altura singular y diez salas de exhibiciones, propiciando al publico un encuentro con nuevas propuestas artísticas que van desde los medios tradicionales a los actuales, contraponiendo el contenedor arquitectónico de principios del siglo 20 con arte contemporáneo, entendiendo esto como un reflejo del eclecticismo actual.
La interdisciplinariedad es la que emerge de la cantidad de propuestas que llegan a Larissa Jiménez, desde obras de teatro a performance, video arte, esculturas, pintura, grabado, fotografía, medios mixtos, objetos y diseño.
Nuestra preocupación desemboca en una intención, que es salir de los paradigmas que se manejan dentro de Paraguay con respecto a las obras contemporáneas que hasta ahora han sido difícil de introducir comercialmente en las galerías y así al mercado ya sea por malas políticas culturales o por falta de motivación de los mismos artistas quienes apagados por el medio no desarrollan una producción constante.
Para el año 2008 desarrollaremos tanto en la galería como en el bar un número importante de eventos como exposiciones individuales y colectivas con artistas nacionales y extranjeros, Audiovisuales, cine en la terraza así como conciertos al aire libre, obras de teatro, intervenciones urbanas, talleres de artistas y charlas de arte contemporáneo, workshops de arquitectura.
Fernando Szmuc. Nací en agosto de 1979, en la capital paraguaya, curse la carrera de
arquitectura en la UCA-Universidad Católica de Asunción (1998-2004), durante el periodo universitario me becaron para desarrollar un curso sobre teoría de la arquitectura en la IUAVInstituto Universitario Arquitectónico de Venecia dado por el Prof. Arq. J.Fabri, por un periodo de 12 meses, luego desarrolle mi ultimo año como estudiante en la UBA-Universidad de Buenos Aires, teniendo como colaborador de mi tesis, al Arq. C.Testa, la misma fue aceptada, presentada y editada por el CONPAT 2005, congreso sobre patologías de la arquitectura. En este periodo universitario, trabaje en varios estudios de arquitectura, tanto en Asunción como en Buenos aires y Venecia, este ultimo me dio la oportunidad de poder vincularme con la Bienal de Venecia y la ves con la bienal de San Pablo, a partir de ahí me conecto mas
directamente con el arte y empiezo a trabajar el espacio de manera diferente, para un
entendimiento mayor me anoto a la escuela de teatro de A. Fernández en la capital porteña, por un periodo de un año (2006).
Caballero esq. Mariscal Estigarribia
Asunción
fernandoszmuc@gmail.com
larissaj.plantaa@gmail.com
PERÚ - Micromuseo
¿Qué es y qué quiere ser Micromuseo? Un museo AMBULANTE, un museo rodante, concebido
no para comunicar relaciones de PODER cultural entre las elites del centro y de la periferia, sino para vehicular nuevas y propias COMUNIDADES de SENTIDO, comunidades de SENTIMIENTO. MICROMUSEO no se limita al ATESORAMIENTO y exhibición de colecciones,
aunque la organización de muestras y la formación de un acervo se encuentren entre sus objetivos. Este museo no acumula objetos: los CIRCULA. No consagra ni sacraliza:
CONTEXTUALIZA. No tiene una ubicación única: VIAJA y se distribuye según las características de cada una de sus proyecciones.
Un museo RODANTE, un museo ambulante, articulado no en términos de alianzas definidas
desde lo global, sino como un encuentro específico, local, entre lo PEQUEÑO-BURGUÉSILUSTRADO y lo POPULAR-EMERGENTE. Una FRICCIÓN CREATIVA en la que lo SUBALTERNO irrumpe –interrumpe– en cualquier ilusión de continuidad sin FISURAS entre las culturas dominantes del centro y de la (ULTRA)PERIFERIA. Pero también en cualquier noción ingenua de homogeneidad para la cultura CRÍTICA que así se construye mediante CONTRAPUNTOS no siempre armónicos.
Una política de INSCRIPCIONES MÚLTIPLES cuya materialización privilegiada no está en el objeto o en la colección o en el espacio físico, sino en el PROYECTO CRÍTICO que articula a cada uno de esos elementos, aún con anticipación de sus existencias respectivas. EL MUSEO ANTES DEL MUSEO. Una PRAXIS MUSEAL que yuxtapone los FRAGMENTOS dispersos de nuestras muchas expresiones, recíprocamente ILUMINADAS por sus CONTRASTES tanto como por sus articulaciones. ESTRATEGIAS FRICCIONARIAS cuyo principio dinamizador es NO REPRIMIR SINO PRODUCTIVIZAR LAS DIFERENCIAS. Ubicar en escena crítica el carácter DISCONTINUO de la historia y de la cultura y de la política en una sociedad hecha de FRACTURAS. Una comunidad inimaginada donde ningún presente cancela todos los pasados irresueltos que se derraman sobre nosotros. Y sus INERCIAS simbólicas. Una MUSEALIDAD MESTIZA, donde las palabras “artista” y “artesano” se irán reemplazando por la de “ARTÍFICE”, procurando de ese modo significar la crisis de esas y otras distinciones en una cultura crecientemente hecha de LO IMPURO Y LO CONTAMINADO. Intercambios de FLUIDOS en que lo subalterno ocupa un lugar nuevo, ya no como representación imaginaria sino como IRRUPCIÓN, como INTERRUPCIÓN fáctica en el discurso, en el INTERCURSO cultural. Una MUSEALIDAD PROMISCUA, donde las obras llamadas artísticas coexisten con productos MASIVOS u objetos RECICLADOS, además de notables ejemplos de la múltiple creatividad popular –incluyendo parafernalia RELIGIOSA y aquellas rústicas ESCOPETAS “HECHIZAS” que
tuvieron un papel dramático en las violencias definitorias de la (post)modernidad peruana. Restos decisivos pero precarios de nuestra cultura material más URGIDA. Un CATALIZADOR DE ESCENA, cuyos fondos materiales y conceptuales constituyen también
una reserva HISTÓRICA, conservando y haciendo disponibles objetos y documentos y VISIONES que, de no ser por esta iniciativa, en muchos casos habrían desaparecido pese a su relevancia. Los señalamientos de MICROMUSEO recuperan y valoran gestos y obras en su momento de MÁXIMO RIESGO, de PELIGROSIDAD incluso. Una apuesta audaz por LA CONTEMPORANEIDAD MÁS DURA, despreciada entonces y hoy validada a posteriori por la creciente incorporación de sus formas culturales a otras instancias e instituciones. Un renovado sentido común al que MICROMUSEO contribuye desde sus posiciones más TEMPRANAS. Un agente crítico de CIUDADANÍA NUEVA. Se trata de capitalizar incluso las interminables DERROTAS, transformándolas en EXPERIENCIA al activar como MEMORIA los restos de nuestra historia tantas veces ROTA. Fragmentos que se quiere así reintegrar a un continuo por siempre INTERRUMPIDO pero RECOMPUESTO siempre. No una finalidad sino un MEDIO. MICROMUSEO se ofrece como parte de un proyecto mayor, vinculado a nuestra precaria realidad. Y a los esfuerzos por comprenderla TRANSFORMÁNDOLA.
Gustavo Buntinx (1957) es egresado magna cum laude de la Universidad de Harvard. Como
curador e historiador del arte ha realizado exposiciones y publicaciones en diversos países, principalmente sobre arte contemporáneo, pero con varias incursiones significativas sobre la plástica colonial y republicana. Sus trabajos más conocidos exploran las relaciones entre arte y violencia, arte y política, arte y religión.
Exposiciones y/o escritos suyos han sido acogidos por entidades como: el Museo de Arte de Lima (MALI); el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO); el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo en España (MEIAC); el Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); el Museo Real de Bélgica; el New Museum de
Nueva York; el Centro Cultural de España entre otros. Entre sus libros más importantes se encuentra E.P.S. Huayco, publicado en 2005. Están en preparación sendas recopilaciones de sus escritos sobre arte y religión y sobre arte y violencia.
Buntinx mantiene asimismo una permanente praxis museológica que se remonta hasta la
primera mitad de la década de 1980. En 2006 fue uno de los coeditores del libro Museum Frictions: Public Cultures / Global Transformations, publicada por Duke University Press. En esa línea de intereses ejerce también el oficio de “chofer” (conductor) de Micromuseo (“al fondo hay sitio”), una experiencia de recuperación y confrontación del arte crítico y de la cultura material más urgida, articulados como respuesta autogestionaria al vacío museal peruano.
Lima
habla@micromuseo.org.pe
www.micromuseo.org.pe
no para comunicar relaciones de PODER cultural entre las elites del centro y de la periferia, sino para vehicular nuevas y propias COMUNIDADES de SENTIDO, comunidades de SENTIMIENTO. MICROMUSEO no se limita al ATESORAMIENTO y exhibición de colecciones,
aunque la organización de muestras y la formación de un acervo se encuentren entre sus objetivos. Este museo no acumula objetos: los CIRCULA. No consagra ni sacraliza:
CONTEXTUALIZA. No tiene una ubicación única: VIAJA y se distribuye según las características de cada una de sus proyecciones.
Un museo RODANTE, un museo ambulante, articulado no en términos de alianzas definidas
desde lo global, sino como un encuentro específico, local, entre lo PEQUEÑO-BURGUÉSILUSTRADO y lo POPULAR-EMERGENTE. Una FRICCIÓN CREATIVA en la que lo SUBALTERNO irrumpe –interrumpe– en cualquier ilusión de continuidad sin FISURAS entre las culturas dominantes del centro y de la (ULTRA)PERIFERIA. Pero también en cualquier noción ingenua de homogeneidad para la cultura CRÍTICA que así se construye mediante CONTRAPUNTOS no siempre armónicos.
Una política de INSCRIPCIONES MÚLTIPLES cuya materialización privilegiada no está en el objeto o en la colección o en el espacio físico, sino en el PROYECTO CRÍTICO que articula a cada uno de esos elementos, aún con anticipación de sus existencias respectivas. EL MUSEO ANTES DEL MUSEO. Una PRAXIS MUSEAL que yuxtapone los FRAGMENTOS dispersos de nuestras muchas expresiones, recíprocamente ILUMINADAS por sus CONTRASTES tanto como por sus articulaciones. ESTRATEGIAS FRICCIONARIAS cuyo principio dinamizador es NO REPRIMIR SINO PRODUCTIVIZAR LAS DIFERENCIAS. Ubicar en escena crítica el carácter DISCONTINUO de la historia y de la cultura y de la política en una sociedad hecha de FRACTURAS. Una comunidad inimaginada donde ningún presente cancela todos los pasados irresueltos que se derraman sobre nosotros. Y sus INERCIAS simbólicas. Una MUSEALIDAD MESTIZA, donde las palabras “artista” y “artesano” se irán reemplazando por la de “ARTÍFICE”, procurando de ese modo significar la crisis de esas y otras distinciones en una cultura crecientemente hecha de LO IMPURO Y LO CONTAMINADO. Intercambios de FLUIDOS en que lo subalterno ocupa un lugar nuevo, ya no como representación imaginaria sino como IRRUPCIÓN, como INTERRUPCIÓN fáctica en el discurso, en el INTERCURSO cultural. Una MUSEALIDAD PROMISCUA, donde las obras llamadas artísticas coexisten con productos MASIVOS u objetos RECICLADOS, además de notables ejemplos de la múltiple creatividad popular –incluyendo parafernalia RELIGIOSA y aquellas rústicas ESCOPETAS “HECHIZAS” que
tuvieron un papel dramático en las violencias definitorias de la (post)modernidad peruana. Restos decisivos pero precarios de nuestra cultura material más URGIDA. Un CATALIZADOR DE ESCENA, cuyos fondos materiales y conceptuales constituyen también
una reserva HISTÓRICA, conservando y haciendo disponibles objetos y documentos y VISIONES que, de no ser por esta iniciativa, en muchos casos habrían desaparecido pese a su relevancia. Los señalamientos de MICROMUSEO recuperan y valoran gestos y obras en su momento de MÁXIMO RIESGO, de PELIGROSIDAD incluso. Una apuesta audaz por LA CONTEMPORANEIDAD MÁS DURA, despreciada entonces y hoy validada a posteriori por la creciente incorporación de sus formas culturales a otras instancias e instituciones. Un renovado sentido común al que MICROMUSEO contribuye desde sus posiciones más TEMPRANAS. Un agente crítico de CIUDADANÍA NUEVA. Se trata de capitalizar incluso las interminables DERROTAS, transformándolas en EXPERIENCIA al activar como MEMORIA los restos de nuestra historia tantas veces ROTA. Fragmentos que se quiere así reintegrar a un continuo por siempre INTERRUMPIDO pero RECOMPUESTO siempre. No una finalidad sino un MEDIO. MICROMUSEO se ofrece como parte de un proyecto mayor, vinculado a nuestra precaria realidad. Y a los esfuerzos por comprenderla TRANSFORMÁNDOLA.
Gustavo Buntinx (1957) es egresado magna cum laude de la Universidad de Harvard. Como
curador e historiador del arte ha realizado exposiciones y publicaciones en diversos países, principalmente sobre arte contemporáneo, pero con varias incursiones significativas sobre la plástica colonial y republicana. Sus trabajos más conocidos exploran las relaciones entre arte y violencia, arte y política, arte y religión.
Exposiciones y/o escritos suyos han sido acogidos por entidades como: el Museo de Arte de Lima (MALI); el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO); el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo en España (MEIAC); el Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); el Museo Real de Bélgica; el New Museum de
Nueva York; el Centro Cultural de España entre otros. Entre sus libros más importantes se encuentra E.P.S. Huayco, publicado en 2005. Están en preparación sendas recopilaciones de sus escritos sobre arte y religión y sobre arte y violencia.
Buntinx mantiene asimismo una permanente praxis museológica que se remonta hasta la
primera mitad de la década de 1980. En 2006 fue uno de los coeditores del libro Museum Frictions: Public Cultures / Global Transformations, publicada por Duke University Press. En esa línea de intereses ejerce también el oficio de “chofer” (conductor) de Micromuseo (“al fondo hay sitio”), una experiencia de recuperación y confrontación del arte crítico y de la cultura material más urgida, articulados como respuesta autogestionaria al vacío museal peruano.
Lima
habla@micromuseo.org.pe
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URUGUAY - Amorir
El proyecto AMORIR surge de un espacio que fue reconfigurado hacia una propuesta de lugar. El propósito de exponenciar al máximo el concepto de lugar en donde sucedan
acontecimientos, encuentros y exposiciones de diferente orden, como la casi inexistencia en la ciudad de plataformas polivalentes de arte relacionadas a un uso de ellas intenso y sostenido en un espacio/tiempo determinado, nos incentivó a proponernos desde este lugar. Intentando generar y dar oportunidad a prácticas artísticas, estéticas y hasta políticas...
Nuestras vocaciones:
Nuestra vocación por lo relacional, por lo co-organizacional, por la horizontalidad en los procesos de construcción de las actividades… Nuestra vocación por la arquitectura y la construcción como hecho simbólico y como afectación de lo material, de lo estructural… Nuestro interés por la acción directa, o la acción en directo… ¿o el acto? ¡Proponernos la teatralización del acto! ¡Espacio negro!
Como en las obras de Gordon Matta-Clark procuraremos hacer más visible y denso el tiempo efímero que nos convoca, que nos reúne con las propuestas… A través del espacio que soporta la escena (negro), se propone utilizar dispositivos relentizantes y vivenciales como lo son la comida, la bebida, la promoción de la conversación, el dialogo… Nos proponemos instrumentar nuevas relaciones con el "público/espectador/actor del lugar", intentando ubicarnos en el amplio margen que ofrece la distancia entre el acto o la acción de realizar y la obra acabada, consumida.
AMORIR es un lugar que pretendemos fundar sobre ciertas bases que hacen al funcionamiento de nuestro colectivo: alonso+craciun. Este lugar, se formula inicial y mayoritariamente desde la autogestión, desde la autorrealización, desde la autoconstrucción, desde la cooperación… Práctica artística y política autónoma, hacen a este lugar como posible. Esta práctica colectiva, supone la colaboración como hecho constituyente. Desde el dialogo establecido con quienes nos permitieron la utilización del espacio (taller "Cerámica del Carrito", y su nueva organización espacial); desde quienes colaboraron en poner en funcionamiento el lugar (colegas y amigos); y desde quienes en definitiva realizarán y participarán de las actividades, exposiciones y encuentros en esta primera y breve etapa lanzamiento 2007, y en su devenir 2008.
Sebastián Alonso (Montevideo, 1972). Licenciado en Artes/Artes Plásticas y Visuales, en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República (IENBA/UDELAR). Estudios avanzados en Arquitectura y Urbanismo (FARQ, UDELAR). Ha integrado e integra colectivos de producción e investigación artística en diferentes proyectos y emprendimientos desde 1996: Alonso+Marroig 2002/2005; “Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación e Identidad” desde 2004 (junto a Miranda, Vicci, Turell, Marroig); colaboración en diferentes proyectos en el Taller Fundamental Javier Alonso, desde 1996; integra el grupo Nisivoccia/de Souza/Alonso desde 2004; integra el colectivo Alonso+Craciun desde 2003. Docente Encargado Gr. 3, en la Unidad de Relacionamiento con el Medio (URM/IENBA), desde 2001, trabajando en proyectos que vinculan la Institución de enseñanza con el medio físico y social, desde una vocación por desarrollar proyectos en el espacio público, en el terreno de lo social, lo relacional y artístico. Ha desarrollado actividades de extensión universitaria en diversos proyectos centrales del IENBA, desde 1989 (“Campaña por los pueblos y su cultura en Libertad”, “Barrio Reus”, actividades centrales por los derechos Humanos 2004/2006). Colaborador en el Taller Otero, curso anteproyecto IV, 2002/2003; luego en el Taller Ángela Perdomo 2003, FARQ/UDELAR. Docente Gr. 2, en el reciente seleccionado Curso Opcional para el nuevo Plan de estudios de la FARQ, “Laboratorio de producción Crítica”, (junto a Nisivoccia y de Souza), 2008. Integró el taller “Cerámica del Carrito”, 1993/1999. Producción de diseños, objetos cerámicos, proyectos murales, exposiciones en el interior del país, Santa María/Brasil y Lund/Suecia. Lector asiduo de la revista Brumaria.
Martín Craciun (Montevideo, 1980). Estudios avanzados en Arquitectura y Urbanismo (Farq, UDELAR), Diseño Gráfico (ORT), Música, Sonido e Imagen (EUM,UDELAR), Guitarra, Ingeniería de sonido, Trabaja desde el colectivo Alonso+Craciun desde el año 2003. Responsable participante de diversas agrupaciones universitarias, Mesa de Vivienda/ Ceda (FARQ, UDELAR), Comisión de Vivienda Social (CoViSo, FARQ, UDELAR) Comisión de Extensión (FEUU) (2000- 2004), ligado al campo de la vivienda social y la extensión universitaria. Miembro organizador de eventos, encuentros y reuniones, (ULACAV, ELEA) siempre relacionado al campo de la vivienda de interés social. Responsable/diseñador de la marca/fabrica de vestimenta “Boris” (2004-2007). Campañas de acciones en vía pública para Mc Cann Ericcson, Young&Rubicam,
Isis, Neto, Viceversa, Punto. Trabajó junto al diseñador Pablo Giménez en la
generación/creación/producción de eventos relacionados a la moda. Productor asociado,
Integra Fashion Day 2006, Presentación Colección L´Oreal 2007, Bayer Fashion Contest,
Presentación REDKEN Uruguay, etc. Compositor de piezas musicales para obras artísticas, compilados, remixes, bandas publicitarias, cortos, animaciones, programas de tv, etc. Compositor incansable y obsesivo bajo diversos pseudónimos. De una vasta actuación como performer músico formando parte de diversas bandas del medio local, como programador, dj., tecladista (Boomerang 2002-2004) y guitarrista (Sordromo 2004-2007). Junto a Sordromo, recorrió el interior del país casi en su totalidad en mas de 100 presentaciones, a su vez integró la propuesta formulada en Buenos Aires, Rosario, Santa Fé, Paraná, Argentina y varias presentaciones en Chile. Ha colaborado y trabajado técnicamente en la grabación y performanece en vivo de múltiples agrupaciones musicales de la escena local (Supersónicos, La hermana menor, Reverb, La Saga, The Lenny Valentinos, Elefante, etc). Productor de eventos
relacionados a la música en vivo (es de destacar SurAmerica electrónica, Alva Noto). Ha participado en diversos talleres, workshops, seminarios, charlas y conferencias sobre música/sonido/arte y arquitectura, dictadas en los últimos 5 años. Docente contratado por la Escuela de Bellas Artes, área diseño y sonido, 2007.
Montevideo
alonso.craciun@gmail.com
info@alonso-craciun.com
www.alonso-craciun.com/amorir
acontecimientos, encuentros y exposiciones de diferente orden, como la casi inexistencia en la ciudad de plataformas polivalentes de arte relacionadas a un uso de ellas intenso y sostenido en un espacio/tiempo determinado, nos incentivó a proponernos desde este lugar. Intentando generar y dar oportunidad a prácticas artísticas, estéticas y hasta políticas...
Nuestras vocaciones:
Nuestra vocación por lo relacional, por lo co-organizacional, por la horizontalidad en los procesos de construcción de las actividades… Nuestra vocación por la arquitectura y la construcción como hecho simbólico y como afectación de lo material, de lo estructural… Nuestro interés por la acción directa, o la acción en directo… ¿o el acto? ¡Proponernos la teatralización del acto! ¡Espacio negro!
Como en las obras de Gordon Matta-Clark procuraremos hacer más visible y denso el tiempo efímero que nos convoca, que nos reúne con las propuestas… A través del espacio que soporta la escena (negro), se propone utilizar dispositivos relentizantes y vivenciales como lo son la comida, la bebida, la promoción de la conversación, el dialogo… Nos proponemos instrumentar nuevas relaciones con el "público/espectador/actor del lugar", intentando ubicarnos en el amplio margen que ofrece la distancia entre el acto o la acción de realizar y la obra acabada, consumida.
AMORIR es un lugar que pretendemos fundar sobre ciertas bases que hacen al funcionamiento de nuestro colectivo: alonso+craciun. Este lugar, se formula inicial y mayoritariamente desde la autogestión, desde la autorrealización, desde la autoconstrucción, desde la cooperación… Práctica artística y política autónoma, hacen a este lugar como posible. Esta práctica colectiva, supone la colaboración como hecho constituyente. Desde el dialogo establecido con quienes nos permitieron la utilización del espacio (taller "Cerámica del Carrito", y su nueva organización espacial); desde quienes colaboraron en poner en funcionamiento el lugar (colegas y amigos); y desde quienes en definitiva realizarán y participarán de las actividades, exposiciones y encuentros en esta primera y breve etapa lanzamiento 2007, y en su devenir 2008.
Sebastián Alonso (Montevideo, 1972). Licenciado en Artes/Artes Plásticas y Visuales, en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República (IENBA/UDELAR). Estudios avanzados en Arquitectura y Urbanismo (FARQ, UDELAR). Ha integrado e integra colectivos de producción e investigación artística en diferentes proyectos y emprendimientos desde 1996: Alonso+Marroig 2002/2005; “Núcleo de Investigación en Cultura Visual, Educación e Identidad” desde 2004 (junto a Miranda, Vicci, Turell, Marroig); colaboración en diferentes proyectos en el Taller Fundamental Javier Alonso, desde 1996; integra el grupo Nisivoccia/de Souza/Alonso desde 2004; integra el colectivo Alonso+Craciun desde 2003. Docente Encargado Gr. 3, en la Unidad de Relacionamiento con el Medio (URM/IENBA), desde 2001, trabajando en proyectos que vinculan la Institución de enseñanza con el medio físico y social, desde una vocación por desarrollar proyectos en el espacio público, en el terreno de lo social, lo relacional y artístico. Ha desarrollado actividades de extensión universitaria en diversos proyectos centrales del IENBA, desde 1989 (“Campaña por los pueblos y su cultura en Libertad”, “Barrio Reus”, actividades centrales por los derechos Humanos 2004/2006). Colaborador en el Taller Otero, curso anteproyecto IV, 2002/2003; luego en el Taller Ángela Perdomo 2003, FARQ/UDELAR. Docente Gr. 2, en el reciente seleccionado Curso Opcional para el nuevo Plan de estudios de la FARQ, “Laboratorio de producción Crítica”, (junto a Nisivoccia y de Souza), 2008. Integró el taller “Cerámica del Carrito”, 1993/1999. Producción de diseños, objetos cerámicos, proyectos murales, exposiciones en el interior del país, Santa María/Brasil y Lund/Suecia. Lector asiduo de la revista Brumaria.
Martín Craciun (Montevideo, 1980). Estudios avanzados en Arquitectura y Urbanismo (Farq, UDELAR), Diseño Gráfico (ORT), Música, Sonido e Imagen (EUM,UDELAR), Guitarra, Ingeniería de sonido, Trabaja desde el colectivo Alonso+Craciun desde el año 2003. Responsable participante de diversas agrupaciones universitarias, Mesa de Vivienda/ Ceda (FARQ, UDELAR), Comisión de Vivienda Social (CoViSo, FARQ, UDELAR) Comisión de Extensión (FEUU) (2000- 2004), ligado al campo de la vivienda social y la extensión universitaria. Miembro organizador de eventos, encuentros y reuniones, (ULACAV, ELEA) siempre relacionado al campo de la vivienda de interés social. Responsable/diseñador de la marca/fabrica de vestimenta “Boris” (2004-2007). Campañas de acciones en vía pública para Mc Cann Ericcson, Young&Rubicam,
Isis, Neto, Viceversa, Punto. Trabajó junto al diseñador Pablo Giménez en la
generación/creación/producción de eventos relacionados a la moda. Productor asociado,
Integra Fashion Day 2006, Presentación Colección L´Oreal 2007, Bayer Fashion Contest,
Presentación REDKEN Uruguay, etc. Compositor de piezas musicales para obras artísticas, compilados, remixes, bandas publicitarias, cortos, animaciones, programas de tv, etc. Compositor incansable y obsesivo bajo diversos pseudónimos. De una vasta actuación como performer músico formando parte de diversas bandas del medio local, como programador, dj., tecladista (Boomerang 2002-2004) y guitarrista (Sordromo 2004-2007). Junto a Sordromo, recorrió el interior del país casi en su totalidad en mas de 100 presentaciones, a su vez integró la propuesta formulada en Buenos Aires, Rosario, Santa Fé, Paraná, Argentina y varias presentaciones en Chile. Ha colaborado y trabajado técnicamente en la grabación y performanece en vivo de múltiples agrupaciones musicales de la escena local (Supersónicos, La hermana menor, Reverb, La Saga, The Lenny Valentinos, Elefante, etc). Productor de eventos
relacionados a la música en vivo (es de destacar SurAmerica electrónica, Alva Noto). Ha participado en diversos talleres, workshops, seminarios, charlas y conferencias sobre música/sonido/arte y arquitectura, dictadas en los últimos 5 años. Docente contratado por la Escuela de Bellas Artes, área diseño y sonido, 2007.
Montevideo
alonso.craciun@gmail.com
info@alonso-craciun.com
www.alonso-craciun.com/amorir
URUGUAY - Compañía Complot de artes escénicas contemporáneas
Complot no es un colectivo de artistas aunados bajo una forma de pensar la escena en común, ni siquiera aunados bajo los mismos objetivos. En COMPLOT los objetivos y pensamientos siempre son diferentes, las formas de pensar la escena, los resultados buscados, las razones que mueven los diferentes espectáculos y actividades que desarrollamos son siempre distintas y aun mejor, contradictorias. No hay caminos pautados ni objetivos trazados, solo la certeza del cambio continuo de rumbo, de la búsqueda constante de aquello que no queremos encontrar, solo nos entusiasma el
trabajo, nos aúna el trabajo y nos apasiona y esperanza la posibilidad de seguir trabajando, así conocemos a los maravillosos artistas y compañeros de camino que se suman y se van continuamente. Y así, sin objetivos y pensamientos eternos, sin manifiestos ni teorías perpetuas. Somos un grupo de artistas complotados para cada trabajo en particular, y será nuestro trabajo el que con su mera y continua existencia asegure por mucho tiempo la vida de COMPLOT.
Martin Inthamoussú es bailarín y coreógrafo uruguayo. Ha estudiado invitado en la SNDO (School for New Dance Development) y en la MTD de la Facultad de Artes de Amsterdam, Holanda. Ha estudiado con maestros como Julyen Hamilton, David Zambrano, Deborah Hay, Iñaki Azpillaga, Wendy Houstoun, Mathilde Monnier, Alito Alessi, Nita Little, Mark Tompkins, Nigel Charnock, Juan Kruz Díaz y Benoit Lachambre entre otros. Como coreógrafo ha sido premiado y ha recibido becas en Uruguay y en el exterior. Ha recibido la beca del danceWEB Europe por dos años consecutivos (2003 y 2004) en Austria auspiciado por UNESCO Uruguay y los Fondos de las Artes Escénicas de Holanda y la beca del SIWIC en Suiza (2005). Ha sido invitado como artista residente en el Djerassi Arts Programme en Estados Unidos (2006). Su trabajo ha sido representado en Argentina, Brasil, Venezuela, España, Holanda, Alemania,
Italia, Austria, Uruguay, Bolivia, Chile, México e Inglaterra. Ha sido ganador del Premio Florencio 2005 como mejor director en Uruguay. Actualmente trabaja como docente, coreográfo y bailarin independiente en Europa y Sudamérica, es director del Festival de Danza Montevideo Sitiada. Recientemente ha dirigido al Ballet del SODRE y una nueva creación para la compañía de teatro danza de Tenerife, Islas Canarias.
Montevideo
info@ciacomplot.com
metroveintecultura@gmail.com
www.ciacomplot.com
trabajo, nos aúna el trabajo y nos apasiona y esperanza la posibilidad de seguir trabajando, así conocemos a los maravillosos artistas y compañeros de camino que se suman y se van continuamente. Y así, sin objetivos y pensamientos eternos, sin manifiestos ni teorías perpetuas. Somos un grupo de artistas complotados para cada trabajo en particular, y será nuestro trabajo el que con su mera y continua existencia asegure por mucho tiempo la vida de COMPLOT.
Martin Inthamoussú es bailarín y coreógrafo uruguayo. Ha estudiado invitado en la SNDO (School for New Dance Development) y en la MTD de la Facultad de Artes de Amsterdam, Holanda. Ha estudiado con maestros como Julyen Hamilton, David Zambrano, Deborah Hay, Iñaki Azpillaga, Wendy Houstoun, Mathilde Monnier, Alito Alessi, Nita Little, Mark Tompkins, Nigel Charnock, Juan Kruz Díaz y Benoit Lachambre entre otros. Como coreógrafo ha sido premiado y ha recibido becas en Uruguay y en el exterior. Ha recibido la beca del danceWEB Europe por dos años consecutivos (2003 y 2004) en Austria auspiciado por UNESCO Uruguay y los Fondos de las Artes Escénicas de Holanda y la beca del SIWIC en Suiza (2005). Ha sido invitado como artista residente en el Djerassi Arts Programme en Estados Unidos (2006). Su trabajo ha sido representado en Argentina, Brasil, Venezuela, España, Holanda, Alemania,
Italia, Austria, Uruguay, Bolivia, Chile, México e Inglaterra. Ha sido ganador del Premio Florencio 2005 como mejor director en Uruguay. Actualmente trabaja como docente, coreográfo y bailarin independiente en Europa y Sudamérica, es director del Festival de Danza Montevideo Sitiada. Recientemente ha dirigido al Ballet del SODRE y una nueva creación para la compañía de teatro danza de Tenerife, Islas Canarias.
Montevideo
info@ciacomplot.com
metroveintecultura@gmail.com
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URUGUAY - Foto Club Uruguayo
Foto Club Uruguayo es una asociación cultural y social sin fines de lucro, que desde su creación y sobre todo en su historia reciente, se ha dedicado a la enseñanza, producción y difusión de la fotografía. Nuestro proyecto educativo está orientado a la motivación de personas interesadas en experimentar y desarrollar la técnica fotográfica, concientes o no de sus posibilidades creativas. Otro cometido es el fomentar proyectos de sólido desarrollo e investigación, con el máximo alcance y divulgación de los mismos. Así sean de los talleres de formación, o presentados por
agentes externos, como también iniciativas personales que se canalizan de diversas formas, por ejemplo a través de nuestra sala de exposiciones EspacioFoto, de reciente apertura. La diversidad de estilos y sus posibles entrelazados se ven representados por al amplio grupo de colaboradores y docentes con el que contamos, lo que nos ha permitido generar un ámbito abierto de reflexión e intercambio.
Álvaro Percovich Infante (Montevideo, 1964) se inicia en fotografía en 1987 en Foto Club Uruguayo. Entre 1988 y 1990 cursa el Ciclo Básico en IENBA y de 1997 al 2002 trabaja como fotógrafo de la revista Convivir, luego O2, del diario El Observador y en la publicación de arquitectura ELARQA. Actualmente es Coordinador General del FCU e integra su cuerpo docente. Ha participado en varias muestras colectivas y realizado doce muestras individuales, y en talleres como los dictados por el fotógrafo Gonzalez Palma y el artista Fidel Sclavo. En los años que lleva trabajando en FCU, ha organizado exposiciones, talleres, cursos, encuentros, ciclos, y
publicaciones como el libro “Una forma de ver” en el año 2000. En el 2006 editó su propio libro de fotografías “Historias Simples”
Suci Viera (Montevideo, 1958). Estudios en Foto Club Uruguayo y en IENBA Taller Seveso. Exposiciones Individuales: Juego de Partida, 1996 / Bella Caña Dulce Unión, 2002 / Conexiones Ocultas, 2005 / Máscara/Piel, 2007. Entre 1991 y 2005 participa en más de treinta muestras colectivas. Salones: Municipal de Artes Plásticas, Museo Blanes, 1992 / Nacional de Fotografía, Subte Municipal, 1993 / Nacional de Artes Visuales, MNAV, 2002. Participa de “Una Forma de Ver”, libro de 25 autores uruguayos editado por FCU, año 2000. Docente de Análisis de la Imagen en FCU desde 2005.
Ejido 1444
Montevideo
Tel: +598 (2) 900 54 15
fotoclub@fotoclub.org.uy
www.fotoclub.org.uy
agentes externos, como también iniciativas personales que se canalizan de diversas formas, por ejemplo a través de nuestra sala de exposiciones EspacioFoto, de reciente apertura. La diversidad de estilos y sus posibles entrelazados se ven representados por al amplio grupo de colaboradores y docentes con el que contamos, lo que nos ha permitido generar un ámbito abierto de reflexión e intercambio.
Álvaro Percovich Infante (Montevideo, 1964) se inicia en fotografía en 1987 en Foto Club Uruguayo. Entre 1988 y 1990 cursa el Ciclo Básico en IENBA y de 1997 al 2002 trabaja como fotógrafo de la revista Convivir, luego O2, del diario El Observador y en la publicación de arquitectura ELARQA. Actualmente es Coordinador General del FCU e integra su cuerpo docente. Ha participado en varias muestras colectivas y realizado doce muestras individuales, y en talleres como los dictados por el fotógrafo Gonzalez Palma y el artista Fidel Sclavo. En los años que lleva trabajando en FCU, ha organizado exposiciones, talleres, cursos, encuentros, ciclos, y
publicaciones como el libro “Una forma de ver” en el año 2000. En el 2006 editó su propio libro de fotografías “Historias Simples”
Suci Viera (Montevideo, 1958). Estudios en Foto Club Uruguayo y en IENBA Taller Seveso. Exposiciones Individuales: Juego de Partida, 1996 / Bella Caña Dulce Unión, 2002 / Conexiones Ocultas, 2005 / Máscara/Piel, 2007. Entre 1991 y 2005 participa en más de treinta muestras colectivas. Salones: Municipal de Artes Plásticas, Museo Blanes, 1992 / Nacional de Fotografía, Subte Municipal, 1993 / Nacional de Artes Visuales, MNAV, 2002. Participa de “Una Forma de Ver”, libro de 25 autores uruguayos editado por FCU, año 2000. Docente de Análisis de la Imagen en FCU desde 2005.
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Montevideo
Tel: +598 (2) 900 54 15
fotoclub@fotoclub.org.uy
www.fotoclub.org.uy
Fundación de Arte Contemporáneo (FAC)
Juan Carlos Gómez 1544, pisos 2, 3 y 4
11100, Montevideo
Tel: +598 (2) 916 6417
fac@internet.com.uy
www.facmvd.org
facmvd.blogspot.com
11100, Montevideo
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URUGUAY - Harto Espacio
harto__espacio es un proyecto curatorial con base en Montevideo, Uruguay. Inició sus
actividades en el 2004 con el objetivo de generar intercambio de ideas y proyectos entre artistas de diferentes lugares. harto___espacio produce exposiciones sin traslado físico de obra. Las obras son realizadas siguiendo instrucciones redactadas por artistas de otros lugares. Los instructivos son llevados a cabo por artistas y voluntarios en espacios desocupados de la ciudad de Montevideo. En el 2007 harto___espacio inicia la itinerancia de sus proyectos con una muestra colectiva de artistas mexicanos en la ciudad de Praga, República Checa. Actualmente harto___espacio se encuentra organizando una muestra colectiva en Asunción,
Paraguay, con artistas de Mozambique, Cabo Verde, Portugal y Brasil.
Como galería comercial harto___espacio se presenta en ferias de arte contemporáneo dando importancia a la inserción de proyectos y artistas emergentes en el circuito internacional. Actualmente representa artistas de México, Uruguay y Suecia.
bjetivos de harto___espacio:
1) dinamizar el panorama del arte contemporáneo local a través de la producción y difusión de exposiciones de artistas de otros lugares, operando con costos mínimos
2) promover vínculos entre artistas de distintos países fomentando el intercambio de ideas, poniendo en práctica experimentos que propongan nuevos temas para la discusión
3) acercar e involucrar con el arte contemporáneo a trabajadores de otras ramas de la cultura, músicos, diseñadores, arquitectos y al público en general
4) situar a Montevideo en el mapa del arte haciendo que artistas y curadores piensen a distancia “sobre” esta ciudad y las posibilidades que ofrece.
Antar Kuri Gómez (México, D.F., 1974) antar@hartoespacio.com.
Artista visual. Desde 1998 forma parte del colectivo artístico mexicano Atlético. En 2001 expone en Montevideo, con Adela Casacuberta, en la galería del Subte, en el Molino de Pérez y en la colección Engelman- Ost. En 2003 es invitado como curador de gráfica en LAB.03/tres meses diseño/españauruguay (Centro Cultural de España en Montevideo). Miembro fundador de la revista cultural de distribución gratuita Pimba! y director-editor de arte de la revista durante los 12 primeros números. Desde 2004 experimenta con la imagen en movimiento, el sonido y la música en varios proyectos como Chocadores (deconstrucción audiovisual de videojuegos de Commodore 64) y Perdedores (collage audioviusal con material encontrado). Ha publicado su trabajo en el disco Remixes del Sexteto Electrónico Moderno (Sondor, Uruguay, 2004), en Marzo
(Soundsister, México, 2004) y en Tributo a Pentagram (Hueso Records, Chile, 2007). Se ha presentado en algunos festivales como MVDSoundFest (Montevideo 2004), Sputnik
(Montevideo 2005) y FILE (San Pablo, Brasil 2005). Como vj se presenta con Luciano Supervielle(integrante de BajofondoTangoClub) y ASSIMO. Junto con Adela Casacuberta dirige harto___espacio, estudio curatorial y de producción de muestras de arte contemporáneo.
Adela Casacuberta Araujo (México, D.F., 1978) adela@hartoespacio.com.
Artista visual y diseñadora. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Diseñadora gráfica independiente desde 1999. En 2001 forma Adelantar con Antar Kuri y expone en Montevideo, Uruguay, en la galería del Subte, en el Molino de Pérez y en la colección Engelman-Ost. En 2002 funda y se ocupa de la Dirección de Arte de la revista Pimba! agenda cultural de bolsillo de distribución gratuita en Montevideo. Del 2002 al 2006 fue responsable de la comunicación visual del Centro Cultural de España en Montevideo. Ha dictado conferencias y talleres sobre su trabajo. Dirige harto___espacio, un proyecto de
curaduría y producción de muestras de arte contemporáneo.
Paraguay 1508 ap. 1002
11105, Montevideo
Tel: +598 (2) 901 1695
info@hartoespacio.com
www.hartoespacio.com
actividades en el 2004 con el objetivo de generar intercambio de ideas y proyectos entre artistas de diferentes lugares. harto___espacio produce exposiciones sin traslado físico de obra. Las obras son realizadas siguiendo instrucciones redactadas por artistas de otros lugares. Los instructivos son llevados a cabo por artistas y voluntarios en espacios desocupados de la ciudad de Montevideo. En el 2007 harto___espacio inicia la itinerancia de sus proyectos con una muestra colectiva de artistas mexicanos en la ciudad de Praga, República Checa. Actualmente harto___espacio se encuentra organizando una muestra colectiva en Asunción,
Paraguay, con artistas de Mozambique, Cabo Verde, Portugal y Brasil.
Como galería comercial harto___espacio se presenta en ferias de arte contemporáneo dando importancia a la inserción de proyectos y artistas emergentes en el circuito internacional. Actualmente representa artistas de México, Uruguay y Suecia.
bjetivos de harto___espacio:
1) dinamizar el panorama del arte contemporáneo local a través de la producción y difusión de exposiciones de artistas de otros lugares, operando con costos mínimos
2) promover vínculos entre artistas de distintos países fomentando el intercambio de ideas, poniendo en práctica experimentos que propongan nuevos temas para la discusión
3) acercar e involucrar con el arte contemporáneo a trabajadores de otras ramas de la cultura, músicos, diseñadores, arquitectos y al público en general
4) situar a Montevideo en el mapa del arte haciendo que artistas y curadores piensen a distancia “sobre” esta ciudad y las posibilidades que ofrece.
Antar Kuri Gómez (México, D.F., 1974) antar@hartoespacio.com.
Artista visual. Desde 1998 forma parte del colectivo artístico mexicano Atlético. En 2001 expone en Montevideo, con Adela Casacuberta, en la galería del Subte, en el Molino de Pérez y en la colección Engelman- Ost. En 2003 es invitado como curador de gráfica en LAB.03/tres meses diseño/españauruguay (Centro Cultural de España en Montevideo). Miembro fundador de la revista cultural de distribución gratuita Pimba! y director-editor de arte de la revista durante los 12 primeros números. Desde 2004 experimenta con la imagen en movimiento, el sonido y la música en varios proyectos como Chocadores (deconstrucción audiovisual de videojuegos de Commodore 64) y Perdedores (collage audioviusal con material encontrado). Ha publicado su trabajo en el disco Remixes del Sexteto Electrónico Moderno (Sondor, Uruguay, 2004), en Marzo
(Soundsister, México, 2004) y en Tributo a Pentagram (Hueso Records, Chile, 2007). Se ha presentado en algunos festivales como MVDSoundFest (Montevideo 2004), Sputnik
(Montevideo 2005) y FILE (San Pablo, Brasil 2005). Como vj se presenta con Luciano Supervielle(integrante de BajofondoTangoClub) y ASSIMO. Junto con Adela Casacuberta dirige harto___espacio, estudio curatorial y de producción de muestras de arte contemporáneo.
Adela Casacuberta Araujo (México, D.F., 1978) adela@hartoespacio.com.
Artista visual y diseñadora. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Diseñadora gráfica independiente desde 1999. En 2001 forma Adelantar con Antar Kuri y expone en Montevideo, Uruguay, en la galería del Subte, en el Molino de Pérez y en la colección Engelman-Ost. En 2002 funda y se ocupa de la Dirección de Arte de la revista Pimba! agenda cultural de bolsillo de distribución gratuita en Montevideo. Del 2002 al 2006 fue responsable de la comunicación visual del Centro Cultural de España en Montevideo. Ha dictado conferencias y talleres sobre su trabajo. Dirige harto___espacio, un proyecto de
curaduría y producción de muestras de arte contemporáneo.
Paraguay 1508 ap. 1002
11105, Montevideo
Tel: +598 (2) 901 1695
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URUGUAY - Pimba!
Pimba! es un espacio de encuentro. Pimba! es una generación y la voz de miles que han
transitado en más de 6 años. Pimba! es impacto. Pimba! busca el lado inadvertido de las cosas, lo que habitualmente queda fuera de los medios tradicionales. Con casi 60 ediciones en la calle y una estética muy cuidada que ya constituye su sello, pimba! apuesta siempre a la vanguardia en diseño y producción. Pimba! es pionera en el rubro de revistas de bolsillo de distribución gratuita de montevideo y se dirige a una público actualizado, interesado por lo que sucede a su alrededor y en el mundo,
en busca de un consumo con perfil propio. Las ediciones pimba! son el vehículo de un montón de miradas individuales, de personas con energía y disposición al cambio, a la sorpresa, y es a su vez un lugar para canalizar las ideas y la experimentación. Son revistas de tendencias además de una completa y amplia guía cultural.
Brindan opciones de lectura distendida o analítica haciendo convivir música, arte, diseño, fotografía, moda, estética, cine, tecnología, teatro, Internet, juegos, festividades, danza, literatura, salidas, arquitectura, sociedad y entretenimiento.
Son un punto de encuentro para el trabajo y las acciones culturales, movidas que la dinámica de la ciudad y del mundo las convierten en accesibles, cercanas, proyectado en textos e imágenes, excepcionalmente cuidados y elaborados.
SU MISIÓN
Impactar en la cultura uruguaya y global apostando a la acción social productiva, conciente e inteligente. Sorprender desde lo cotidiano. Contribuir al estilo de vida de sus consumidores aportando novedades y caminos posibles en materia de estilo, ideas, consumo y cultura. Hoy bajo las mismas consignas que han guiado el trabajo de los últimos años, pimba reconstruye su espacio de acción hacia el medio digital.
Con los desafíos de lograr un mayor alcance, promover una mayor interacción y hacer uso de nuevos formatos de contenidos, se lanza pimba.com, un portal en crecimiento constante que apela a afianzar y hacer crecer su comunidad.
Mariale Ariceta. Dirección general, enfoque en área comercial, producción, logística y arte de la revista pimba! desde 2002 hasta la fecha. 58 ediciones de pimba!, 3 ediciones de proyecto TreSeisCinco y producción de variados evento relacionados.
Actualmente en desarrollo del proyecto pimba contenidos. Editora de revista Belvedere 01 y 02 de pimba editores. Creación del proyecto pimba.com.
Directora general de la revista Breves 2005 – 2007 (publicación mensual de Crédit Uruguay Banco para su cartera de clientes en el segmento joven, Multicuenta Joven), responsable de la relación con el cliente y de la supervisión de imprenta.
Directora del área de diseño de Artbite, Altar y Pimba SRL que ha trabajado para diversos clientes como Grupo Parlamentario Interamericano, Codere América, La Virginia, El Observador, Cambio Lugano, Mundoturismo, agencia & Asociados, Giordano e hijos, Cambio Dromer. Creación de la imagen y comunicación del Seven de Punta del Este, ediciones 2005, 2006 y 2007. Desarrollo y producción de la revista Sedal mag para Unilever para la campaña Ondas. Estudios de Arte en Kent Institute de Maidstone, Gran Bretaña 1998 -1999. I.B. en inglés. Diseñadora gráfica con dominio de programas de diseño en plataforma PC. Analista en Marketing de la Universidad ORT (2003). Formada en Comunicación Social en la UCUDAL.
Wilson Ferreira Aldunate 1342 Of. 002
Montevideo
Tel: +598 (2) 903 1703
info@pimba.com.uy
www.pimba.com.uy
transitado en más de 6 años. Pimba! es impacto. Pimba! busca el lado inadvertido de las cosas, lo que habitualmente queda fuera de los medios tradicionales. Con casi 60 ediciones en la calle y una estética muy cuidada que ya constituye su sello, pimba! apuesta siempre a la vanguardia en diseño y producción. Pimba! es pionera en el rubro de revistas de bolsillo de distribución gratuita de montevideo y se dirige a una público actualizado, interesado por lo que sucede a su alrededor y en el mundo,
en busca de un consumo con perfil propio. Las ediciones pimba! son el vehículo de un montón de miradas individuales, de personas con energía y disposición al cambio, a la sorpresa, y es a su vez un lugar para canalizar las ideas y la experimentación. Son revistas de tendencias además de una completa y amplia guía cultural.
Brindan opciones de lectura distendida o analítica haciendo convivir música, arte, diseño, fotografía, moda, estética, cine, tecnología, teatro, Internet, juegos, festividades, danza, literatura, salidas, arquitectura, sociedad y entretenimiento.
Son un punto de encuentro para el trabajo y las acciones culturales, movidas que la dinámica de la ciudad y del mundo las convierten en accesibles, cercanas, proyectado en textos e imágenes, excepcionalmente cuidados y elaborados.
SU MISIÓN
Impactar en la cultura uruguaya y global apostando a la acción social productiva, conciente e inteligente. Sorprender desde lo cotidiano. Contribuir al estilo de vida de sus consumidores aportando novedades y caminos posibles en materia de estilo, ideas, consumo y cultura. Hoy bajo las mismas consignas que han guiado el trabajo de los últimos años, pimba reconstruye su espacio de acción hacia el medio digital.
Con los desafíos de lograr un mayor alcance, promover una mayor interacción y hacer uso de nuevos formatos de contenidos, se lanza pimba.com, un portal en crecimiento constante que apela a afianzar y hacer crecer su comunidad.
Mariale Ariceta. Dirección general, enfoque en área comercial, producción, logística y arte de la revista pimba! desde 2002 hasta la fecha. 58 ediciones de pimba!, 3 ediciones de proyecto TreSeisCinco y producción de variados evento relacionados.
Actualmente en desarrollo del proyecto pimba contenidos. Editora de revista Belvedere 01 y 02 de pimba editores. Creación del proyecto pimba.com.
Directora general de la revista Breves 2005 – 2007 (publicación mensual de Crédit Uruguay Banco para su cartera de clientes en el segmento joven, Multicuenta Joven), responsable de la relación con el cliente y de la supervisión de imprenta.
Directora del área de diseño de Artbite, Altar y Pimba SRL que ha trabajado para diversos clientes como Grupo Parlamentario Interamericano, Codere América, La Virginia, El Observador, Cambio Lugano, Mundoturismo, agencia & Asociados, Giordano e hijos, Cambio Dromer. Creación de la imagen y comunicación del Seven de Punta del Este, ediciones 2005, 2006 y 2007. Desarrollo y producción de la revista Sedal mag para Unilever para la campaña Ondas. Estudios de Arte en Kent Institute de Maidstone, Gran Bretaña 1998 -1999. I.B. en inglés. Diseñadora gráfica con dominio de programas de diseño en plataforma PC. Analista en Marketing de la Universidad ORT (2003). Formada en Comunicación Social en la UCUDAL.
Wilson Ferreira Aldunate 1342 Of. 002
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URUGUAY - Marte Upmarket
Marte Upmarket - arte contemporáneo, es un emprendimiento cultural dirigido por los artistas visuales Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares.
Ubicado en Ciudad Vieja, en el casco antiguo de la ciudad de montevideo, abrió sus puertas en marzo de 2005.
Marte como espacio cultural apunta a la diversidad, y sirve de plataforma para exhibir, promover y difundir la producción de un número muy importante de artistas, emergentes algunos, otros con mucha trayectoria, incluso artistas del exterior.
La galería posee una amplia sala de exposiciones, espacio destinado a la exhibición de muestras colectivas e individuales. También cuenta con un taller donde se dictan clases de arte, a cargo de Gustavo Tabares; y una tienda donde se pueden encontrar libros, revistas, cds,
objetos, etc.
El espíritu de la galería es descontracturado, pretendemos acercar la producción más actual de una manera amigable.
Desde marzo del 2005, Marte Upmarket ha realizado más de 40 exposiciones, en su galería como en otros espacios e instituciones públicas y privadas de Uruguay y del exterior. Han expuesto con la galería más de 200 artistas nacionales y extranjeros, tanto emergentes como de gran trayectoria.
Se realizaron intercambios con las siguientes galerías: Galería Federico Towphia (Buenos Aires), Galería de Arte Nómade (Comodoro Rivadavia), Galería Mini (Minas Gerais, Brasil).
Marte participó de la 2da edición de Feria Periférica – arte de base en el 2006, en el ERA (Encuentro Regional de Arte, Museo Juan M. Blanes, Montevideo 2007) y de la 1ra. Edición de la Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia en Puerto Madryn (2008); como eventos
destacados entre muchos otros. También ha realizado ediciones de libros y catálogos, como el de los artistas Gustavo Tabares, Olga Bettas, Gabriel Regal, Yudi Yudoyoko, entre otros.
Mercedes Bustelo (Montevideo, 1981). Artista visual, diseñadora y co-directora de la galería de arte contemporáneo Marte Upmarket. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales (I.ENBA – UDELAR). Del 2001 al 2003 estudia en la Facultad de Arquitectura (UDELAR).En 2002 cursa el seminario “Diseño hoy: Nuevos parámetros, nuevas realidades”, EINA,Barcelona-España. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, en Uruguay y en el exterior, destacándose en 2008: “Pintura”, individual en la Colección Engelman-Ost, 2007:“Continuará”, individual en el Subte; “52 Premio Nacional de Artes Visuales, María Freire”, etc. En el año 2007 co-dirige el proyecto curatorial de Marte Upmarket para ERA 2007, “…y si vas al Chuy, traé Garotos!!!” (Artistas brasileros en el Encuentro Regional de Arte, Museo Blanes), entre otros proyectos curatoriales.
Gustavo Tabares (Montevideo, 1968). Estudió con Hugo Longa. Es artista visual, docente, curador independiente, docente y co-director de Marte Upmarket Galería de arte contemporáneo. Expone en forma individual y colectiva en Uruguay y el exterior desde 1990.Ha recibido varios premios y distinciones. Obras suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas en el Uruguay y en el exterior. Actualmente se desempeña como Coordinador y Asesor de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Vive y trabaja en Montevideo.
Colón 1468
Montevideo
Tel: +598 (2) 916 6451
marteupmarket@yahoo.com
www.marteupmarket.blogspot.com
Ubicado en Ciudad Vieja, en el casco antiguo de la ciudad de montevideo, abrió sus puertas en marzo de 2005.
Marte como espacio cultural apunta a la diversidad, y sirve de plataforma para exhibir, promover y difundir la producción de un número muy importante de artistas, emergentes algunos, otros con mucha trayectoria, incluso artistas del exterior.
La galería posee una amplia sala de exposiciones, espacio destinado a la exhibición de muestras colectivas e individuales. También cuenta con un taller donde se dictan clases de arte, a cargo de Gustavo Tabares; y una tienda donde se pueden encontrar libros, revistas, cds,
objetos, etc.
El espíritu de la galería es descontracturado, pretendemos acercar la producción más actual de una manera amigable.
Desde marzo del 2005, Marte Upmarket ha realizado más de 40 exposiciones, en su galería como en otros espacios e instituciones públicas y privadas de Uruguay y del exterior. Han expuesto con la galería más de 200 artistas nacionales y extranjeros, tanto emergentes como de gran trayectoria.
Se realizaron intercambios con las siguientes galerías: Galería Federico Towphia (Buenos Aires), Galería de Arte Nómade (Comodoro Rivadavia), Galería Mini (Minas Gerais, Brasil).
Marte participó de la 2da edición de Feria Periférica – arte de base en el 2006, en el ERA (Encuentro Regional de Arte, Museo Juan M. Blanes, Montevideo 2007) y de la 1ra. Edición de la Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia en Puerto Madryn (2008); como eventos
destacados entre muchos otros. También ha realizado ediciones de libros y catálogos, como el de los artistas Gustavo Tabares, Olga Bettas, Gabriel Regal, Yudi Yudoyoko, entre otros.
Mercedes Bustelo (Montevideo, 1981). Artista visual, diseñadora y co-directora de la galería de arte contemporáneo Marte Upmarket. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales (I.ENBA – UDELAR). Del 2001 al 2003 estudia en la Facultad de Arquitectura (UDELAR).En 2002 cursa el seminario “Diseño hoy: Nuevos parámetros, nuevas realidades”, EINA,Barcelona-España. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, en Uruguay y en el exterior, destacándose en 2008: “Pintura”, individual en la Colección Engelman-Ost, 2007:“Continuará”, individual en el Subte; “52 Premio Nacional de Artes Visuales, María Freire”, etc. En el año 2007 co-dirige el proyecto curatorial de Marte Upmarket para ERA 2007, “…y si vas al Chuy, traé Garotos!!!” (Artistas brasileros en el Encuentro Regional de Arte, Museo Blanes), entre otros proyectos curatoriales.
Gustavo Tabares (Montevideo, 1968). Estudió con Hugo Longa. Es artista visual, docente, curador independiente, docente y co-director de Marte Upmarket Galería de arte contemporáneo. Expone en forma individual y colectiva en Uruguay y el exterior desde 1990.Ha recibido varios premios y distinciones. Obras suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas en el Uruguay y en el exterior. Actualmente se desempeña como Coordinador y Asesor de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Vive y trabaja en Montevideo.
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